Photo by Josue Castro
Teresa Díaz de Cossio whose practice moves fluidly as a performer (flutist), educator, researcher whose work moves fluidly across performance, scholarship, and community engagement on both sides of the U.S.–Mexico border. Trained as an interdisciplinary artist-scholar, Teresa recently completed her DMA in Contemporary Music Performance at the University of California San Diego, where her work integrated academic research with embodied, improvisatory, and practice-based forms of learning. Her doctoral research centers on the Mexican American composer Alida Vázquez, examining intersections of archive, migration, gender, electronic music, transnational creative networks; this work has been presented internationally and published in collections such as Radical Sounds of Latin America and Musicians’ Migratory Patterns (Routledge).
An active member of in^set, Teresa brings together improvisation, experimental practices, and collaborative creation. She has performed with artists ranging from Los Tigres del Norte to experimental ensembles, and her work has been supported by fellowships from The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finland), and the Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music/Sphinx Foundation) and Boulanger Initiative, and has maintained close and active collaborations with T R A M A S, Espacio de Experimentación Artística (Mexico City), and MOAASER, a free online music academy supporting Persian students. Teresa has conducted workshops and talks at Perú, Chile, Mexico, Germany, Greece, and China.
Teresa’s professional life is deeply grounded in community-centered and cross-border work. As co-producer and administrator of Neofonía: Festival de Música Nueva in Ensenada, she collaborates with local and international artists to build platforms that center accessibility, diversity, and creative exchange. Her administrative and programming experience spans festival coordination, curriculum design, youth music programs, and interdisciplinary workshops.
As an educator at the Universidad Autónoma de Baja California and UC San Diego, Teresa teaches from an integrated philosophy that bridges performance, research, and experiential learning. Her teaching encompasses a wide variety of domains—writing, music history, sound studies, improvisation, electronic music, and community-based arts—emphasizing creative exploration, critical thinking, and cultural context. She regularly leads workshops, soundwalks, and collaborative performance projects that invite participants to connect sound with place, identity, and collective imagination. Across her artistic, scholarly, and community-based work, Teresa is guided by a commitment to inclusive practices and to expanding how and where music can foster connection, reflection, and belonging.
An active member of in^set, Teresa brings together improvisation, experimental practices, and collaborative creation. She has performed with artists ranging from Los Tigres del Norte to experimental ensembles, and her work has been supported by fellowships from The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finland), and the Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music/Sphinx Foundation) and Boulanger Initiative, and has maintained close and active collaborations with T R A M A S, Espacio de Experimentación Artística (Mexico City), and MOAASER, a free online music academy supporting Persian students. Teresa has conducted workshops and talks at Perú, Chile, Mexico, Germany, Greece, and China.
Teresa’s professional life is deeply grounded in community-centered and cross-border work. As co-producer and administrator of Neofonía: Festival de Música Nueva in Ensenada, she collaborates with local and international artists to build platforms that center accessibility, diversity, and creative exchange. Her administrative and programming experience spans festival coordination, curriculum design, youth music programs, and interdisciplinary workshops.
As an educator at the Universidad Autónoma de Baja California and UC San Diego, Teresa teaches from an integrated philosophy that bridges performance, research, and experiential learning. Her teaching encompasses a wide variety of domains—writing, music history, sound studies, improvisation, electronic music, and community-based arts—emphasizing creative exploration, critical thinking, and cultural context. She regularly leads workshops, soundwalks, and collaborative performance projects that invite participants to connect sound with place, identity, and collective imagination. Across her artistic, scholarly, and community-based work, Teresa is guided by a commitment to inclusive practices and to expanding how and where music can foster connection, reflection, and belonging.
Photo by Álvaro G. Díaz Rodriguez
Teresa Díaz de Cossio es flautista, docente e investigadora cuya práctica se mueve fluidamente entre la interpretación, la investigación y el trabajo comunitario en la frontera entre México y Estados Unidos. Su formación como artista-investigadora interdisciplinaria, Teresa concluyó recientemente su Doctorado en Interpretación Musical Contemporánea en la Universidad de California en San Diego, donde integró la investigación académica con formas de aprendizaje basadas en el cuerpo, la improvisación y la práctica artística. Su trabajo doctoral se centra en la compositora méxico-estadounidense Alida Vázquez, explorando las intersecciones entre archivo, migración, género, música electrónica y redes creativas transnacionales. Esta investigación ha sido presentada en congresos internacionales y publicada en colecciones como Radical Sounds of Latin America y Musicians’ Migratory Patterns (Routledge).
Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China.
La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios.
Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
Como integrante activa del ensamble in^set, Teresa articula la improvisación, las prácticas experimentales y la creación colaborativa. Ha colaborado con artistas que van desde Los Tigres del Norte hasta ensambles experimentales, y su trabajo ha sido respaldado por becas de instituciones como The Banff Center, Darmstadt Summer Institute, Curating Diversity (Sounds Now, Finlandia), Future of Music Faculty Fellowship (Cleveland Institute of Music / Sphinx Foundation) y Boulanger Initiative. Mantiene colaboraciones constantes con colectivos como T R A M A S – Espacio de Experimentación Artística (Ciudad de México) y MOAASER, una academia musical gratuita en línea que apoya a estudiantes persas. Ha impartido talleres y conferencias en Perú, Chile, México, Alemania, Grecia y China.
La vida profesional de Teresa está profundamente arraigada en el trabajo transfronterizo y centrado en la comunidad. Como co-productora y gestora de Neofonía: Festival de Música Nueva en Ensenada, colabora con artistas locales e internacionales para construir plataformas que priorizan la accesibilidad, la diversidad y el intercambio creativo. Su experiencia administrativa y curatorial abarca la coordinación de festivales, diseño curricular, programas musicales para juventudes y talleres interdisciplinarios.
Como docente en la Universidad Autónoma de Baja California y en UC San Diego, Teresa enseña desde una filosofía integrada que enlaza interpretación, investigación y aprendizaje experiencial. Sus cursos abarcan historia de la música, estudios del sonido, improvisación, escritura, música electrónica y prácticas artísticas comunitarias, con un enfoque en la exploración creativa, el pensamiento crítico y el contexto cultural. Con frecuencia dirige talleres, caminatas sonoras y proyectos colaborativos que invitan a conectar el sonido con el territorio, la identidad y la imaginación colectiva. A lo largo de su práctica artística, académica y comunitaria, Teresa se guía por un compromiso con las prácticas inclusivas y por la expansión de las formas en que la música puede generar conexión, reflexión y sentido de pertenencia.
